Actress Winona Ryder attends 'The Iceman' premiere during the 69th Venice Film Festival in 2012 (Photo by Andrea Raffin on Shutterstock)
Demandez à quiconque ayant grandi dans les années 90 qui était leur fille de rêve, et il y a de fortes chances que le nom “Winona Ryder” soit évoqué. Commencant sa carrière il y a près de quatre décennies dans plusieurs rôles excentriques qui la propulseraient vers la célébrité, son impact sur la culture populaire et l’industrie du cinéma et de la télévision est indéniable. En tenant tête à Cher dans “Mermaids”, en incarnant l’emblématique Joyce Byers dans “Stranger Things”, et tout ce qui se situe entre les deux, Ryder a montré son étendue, son talent, et surtout, sa longévité parmi l’élite hollywoodienne. Il serait donc logique que nous honorions sa carrière aujourd’hui en dressant la liste des meilleurs films de Winona Ryder de tous les temps.
Commencer sa carrière à l’âge tendre de seulement 14 ans n’est pas une mince affaire; cependant, avec quelques ratés, il est assez facile de parcourir la filmographie de Ryder. Non seulement l’actrice a eu l’occasion d’interpréter une diversité de personnages, mais ses partenaires de jeu ont également été des personnalités de premier plan à Hollywood. Tout au long de sa carrière, Ryder s’est mesurée à des acteurs tels que Daniel Day-Lewis, Gary Oldman, Sigourney Weaver, Michelle Pfeiffer et Angelina Jolie, pour n’en citer que quelques-uns. Elle a également reçu de nombreuses nominations aux prix, dont deux nominations consécutives aux Oscars.
Avec toutes ces informations, il est facile de comprendre pourquoi la carrière de Winona Ryder a été si longue et prospère. En fait, Winona figurait même sur la liste des 50 acteurs les plus précieux et dignes d’un Oscar. Selon l’étude, Ryder gagne la somme impressionnante de 31 000 dollars à chaque seconde où elle apparaît à l’écran. Ka-ching! Et avec une carrière qui ne semble pas ralentir de sitôt, je suis sûr que ce chiffre ne fera qu’augmenter avec la résurgence de la popularité de l’actrice.
Mais quels sont les meilleurs films incontournables de la filmographie de Mlle Ryder ? Heureusement, nous chez StudyFinds avons fait des recherches sur plusieurs plateformes pour vous présenter la liste d’aujourd’hui ; les cinq meilleurs films de Winona Ryder de tous les temps ! Vous ne voyez pas votre préféré ? Pas de soucis. Nous aimerions entendre les fans de “Winona Forever” parler de leurs films préférés dans les commentaires ci-dessous !
La Liste : Les Meilleurs Films de Winona Ryder, Selon les Fans
1. “Little Women” (1994)
Je sais, je sais, une autre version des “Quatre Filles du Docteur March” ? Oui, mais si vous n’avez jamais eu le plaisir de savourer cette adaptation de 1994, il est peut-être temps de vous promener à nouveau avec les sœurs March. “Le film est sans conteste la meilleure adaptation des ‘Quatre Filles du Docteur March’ de tous les temps, qui capture magnifiquement les sentiments et l’esprit du classique bien-aimé d’Alcott. Il illustre avec émotion l’enfance, la féminité, le jeune amour, la guerre et la perte, en suivant quatre femmes indépendantes, ambitieuses, intelligentes, gentilles et fortes qui démontrent leur importance dans la société. De plus, il n’y a jamais eu de meilleure Jo que Ryder, qui incarne pleinement son caractère charmant de garçon manqué, son esprit et son humour, et rend justice à la sœur March la plus attachante,” commente The Mary Sue.
Cette cinquième adaptation du livre bien-aimé de Louisa May Alcott a tout pour elle. Un ensemble formidable d’acteurs, masculins et féminins, un scénario intelligent et émouvant qui tourne autour des problèmes des femmes, des moments sincères qui font pleurer, et juste l’actrice idéale pour jouer Jo, la passionnée aspirante écrivaine qui écrit des pièces pour ses trois sœurs à interpréter. Non seulement Ryder dégage une aura d’intelligence et de force à l’écran, mais elle n’a pas peur d’être vulnérable non plus, car son personnage définit ce qu’elle veut dans la vie,” s’exclame GoldDerby.
“Little Women est une magnifique réinterprétation de l’histoire intemporelle et est largement considéré comme la meilleure adaptation du classique d’Alcott. Ryder joue le rôle de Jo March ambitieuse, qui aspire à l’indépendance et nourrit des rêves intenses de devenir une auteure à succès. L’actrice a reçu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice pour son interprétation émouvante et a remporté le prix de la meilleure actrice du cercle des critiques de cinéma de Kansas City,” déclare MovieWeb.
2. “Heathers” (1989)
Le film tellement populaire qu’il a donné naissance non seulement à un redémarrage télévisé, mais aussi à une comédie musicale acclamée à Broadway. Ce succès de 1989 offre une tournure humoristique sombre sur le classique de l’adolescence. “Cette comédie noire suit l’histoire de Veronica Sawyer, l’une des filles d’une clique très populaire, qui regrette sa vie passée avec ses amis plus gentils et moins populaires. Elle devient fascinée lorsque le rebelle Jason ‘J.D.’ Dean arrive à l’école et sort une arme pour tirer à blanc sur les brutes Kurt et Ram. Finalement, elle entame une relation avec J.D. Mais malheureusement, son monde devient rapidement incontrôlable,” décrit Fortress Of Solitude.
“La fille populaire de Ryder fait équipe avec le nouvel élève énigmatique de Christian Slater pour des méfaits meurtriers dans le teen-com sombre de Michael Lehmann. C’est la performance la plus “Winonienne” de l’actrice : culte, excentrique et plus intelligente qu’elle n’en a l’air,” s’exclame The Hollywood Reporter.
“Heathers est l’un des meilleurs films d’adolescence jamais réalisés, qui a bouleversé le genre de la comédie pour adolescents avec son regard sombre et satirique sur la vie au lycée. Discrètement entrelacées dans le scénario choquant et sombre, on retrouve des thèmes matures sur le suicide des adolescents, les préjugés, le statut et la conformité. Ses thèmes et ses commentaires sur la vie au lycée restent toujours d’actualité aujourd’hui, et Heathers reste un chef-d’œuvre brillant et cynique,” écrit The Mary Sue.
3. “Beetlejuice” (1988)
“Je suis moi-même étrange et inhabituelle” est probablement l’une des répliques les plus emblématiques prononcées par Ryder à l’écran, et parfaitement délivrée, ajoutons-nous. Le prochain choix vient de la première collaboration de Ryder avec le réalisateur Tim Burton. “Après avoir vu “Lucas” en 1986, Burton a été le premier réalisateur à comprendre le potentiel de Ryder à l’écran. L’actrice avait 17 ans lorsqu’elle a obtenu son rôle décisif dans l’histoire de Michael McDowell et Larry Wilson. Lydia Deetz (Ryder) est une adolescente gothique qui aspire à devenir photographe. Lorsqu’elle déménage avec ses parents à New York, Lydia découvre que la maison que sa famille a achetée est infestée par les fantômes de leurs anciens habitants,” déclare ComingSoon.
“Le rôle de Lydia dans “Beetlejuice” est quintessentiel de Winona Ryder. Gothique, alternative et réfléchie, il n’est pas étonnant qu’elle puisse voir les fantômes dans sa maison que les autres ne peuvent pas voir. Adolescente à peine à l’époque de la sortie du film, elle joue le rôle si magnifiquement qu’on imagine que la jeune Winona était elle-même une adolescente plutôt atypique à bien des égards,” écrit TopTenFilms.
“Beetlejuice a été un succès tant auprès du public que des critiques, remportant l’Oscar du meilleur maquillage et trois Saturn Awards. Les performances de Keaton et Ryder ont été saluées, tout comme la réalisation de Burton, avec The Washington Post qualifiant le film de “parfait équilibre entre l’étrangeté, la comédie et l’horreur.” Le succès de “Beetlejuice” a donné naissance à une série télévisée animée, une comédie musicale sur scène et une suite,” indique MovieWeb.
4. “Edward Scissorhands” (1990)
Vous savez ce qu’on dit ? “Si ce n’est pas cassé, ne le réparez pas” sont très probablement les pensées qui se sont précipitées dans la tête de Tim Burton lorsqu’il a choisi les acteurs pour la belle histoire d'”Edward aux mains d’argent”. “Après leur travail ensemble sur “Beetlejuice”, Tim Burton et Winona Ryder se sont retrouvés pour “Edward aux mains d’argent” en 1990, le premier film du réalisateur après son succès retentissant avec “Batman”. Le film porte la tonalité gothique caractéristique de Burton et des visuels colorés et élégants. Il a choisi un jeune Johnny Depp pour le rôle d’Edward, un garçon artificiel dont l’inventeur vieillissant et excentrique (Vincent Price dans son dernier grand rôle à l’écran) meurt avant de pouvoir lui donner des mains humaines,” explique Looper.
GoldDerby continue à décrire le film en disant: “Une vendeuse à domicile du nom de Peg Boggs tombe par hasard sur Edward et l’invite chez elle, où il est accueilli par la plupart des voisins. La fille de Peg, Kim (Ryder), est attirée par Edward, mais son petit ami jaloux ressent du ressentiment envers l’intrus marginal. Ryder et Depp formaient un vrai couple à l’époque, et leur chimie juvénile apporte une lueur spéciale à ce conte de fées moderne.”
“Alors que la société entrait dans les années 90, Ryder a poursuivi sa série de succès en tant que nouvelle star hollywoodienne en tant que Kim Boggs dans “Edward aux mains d’argent”. Se retrouvant avec Tim Burton, la chimie à l’écran de l’actrice avec Johnny Depp, un humanoïde doux avec des mains en lame, a débordé dans la vie réelle une fois le tournage terminé,” dit Consequence Film.
5. “Girl, Interrupted” (1999)
On ne peut même pas commencer à expliquer l’impact de “Une vie volée” sur une génération. Le film et le livre ont été les premières révélations sur les luttes en matière de santé mentale, notamment chez les jeunes femmes, et personne n’aurait pu mieux interpréter le personnage principal que Winona Ryder. “Basé sur les mémoires de Susanna Kaysen du même nom, ce drame psychologique raconte l’histoire de son séjour de 18 mois dans un hôpital psychiatrique après une tentative de suicide. Après une crise de nerfs qui la conduit à une overdose d’aspirine et d’alcool, Kaysen est envoyée à Claymoore, un hôpital psychiatrique local, contre son gré,” explique Fortress Of Solitude.
“Malgré avoir abordé de nombreux rôles dramatiques auparavant, rien dans la filmographie de Ryder n’était aussi sérieux que “Une vie volée” en 1999. Le film aborde des sujets tels que l’automutilation, les troubles alimentaires, les abus sexuels et la schizophrénie, avant que Ryder ne se confronte à la sociopathe Lisa jouée par Jolie. Bien que Jolie remporte l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle l’année suivante, il ne fait aucun doute que le drame psychologique est solidement ancré par la performance inébranlable de Ryder,” décrit Consequence Film.
“Rappelant l’adolescente qu’elle a jouée une décennie plus tôt dans ‘Heathers’, l’interprétation de Ryder de Susanna Kaysen et de son séjour dans un hôpital psychiatrique dans l’Amérique des années 1960 est aussi pertinente aujourd’hui que le mémoire sur lequel le film est basé. Continuons à accorder à Jolie les éloges qu’elle mérite pour son interprétation étonnante de la sociopathe Lisa Rowe. Mais n’oublions pas de rendre à Ryder ce qui lui revient pour ‘Une vie volée'”, ajoute High On Films.
