Bates Motel sign from "Psycho" (Photo by Maxime Roedel on Unsplash)
Un climax satisfaisant pour une excellente histoire crée les films les plus mémorables. La liste actuelle de films et de séries disponibles sur les plateformes de streaming offre de nombreuses déceptions et des récits inachevés, c’est pourquoi lorsque qu’un média présente une fin exceptionnelle, cela se démarque. Notre liste des cinq meilleures fins de films vous donnera envie de vous dépêcher et d’atteindre la fin au plus vite !
Les fins de films les plus captivantes et inoubliables jamais créées laissent une marque indélébile sur les spectateurs, suscitent des émotions et incitent à la réflexion longtemps après le générique de fin. Des retournements de situation surprenants qui redéfinissent les normes narratives aux résolutions émouvantes qui laissent les cœurs pleins, ces grandes conclusions témoignent du pouvoir du cinéma à inspirer et à résonner à travers les générations.
Presque tout le monde peut citer ses fins préférées et moins appréciées. Elles ont une signification profonde pour les gens, car elles façonnent l’impression durable qu’un film laisse à son public. Une fin bien construite a la capacité de lier les fils narratifs, d’offrir une clôture aux parcours des personnages et de susciter la réflexion. Ces conclusions restent souvent dans nos mémoires, influençant notre interprétation de l’ensemble de l’expérience cinématographique et suscitant des discussions approfondies sur les significations plus profondes des histoires que nous avons vues.
Avec une telle connexion profonde aux récits et à l’art de raconter des histoires, il n’est pas étonnant que les gens recherchent une conclusion satisfaisante. C’est pourquoi nous nous sommes tournés vers les experts en cinéma pour découvrir les cinq meilleures fins de films. Faites-nous part de vos préférées dans les commentaires ci-dessous !
La Liste : Les Meilleures Fins de Films, Selon les Fans
1. “Psycho” (1960)
Ce thriller de 1960 est un chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock. Allant à l’encontre de la convention, la première surprise du film est la mort d’une actrice vedette dans le premier acte du film. The Cinemaholic écrit, “Largement reconnu comme l’une des meilleures créations d’Alfred Hitchcock, ‘Psychose’ est un thriller d’horreur psychologique qui a su entrer dans le lexique des cinéphiles du monde entier. Le film traite d’une personne psychologiquement dérangée vivant une double vie pour justifier ses tendances meurtrières et lubriques.”
“Psychose” (1960) reste l’un des films les plus mémorables d’Alfred Hitchcock. “Psycho” a redéfini les normes de narration en tuant son actrice principale dès le début du film. Le site Movieweb déclare : “Alfred Hitchcock est crédité comme l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps, responsable de la création de chefs-d’œuvre tels que ‘Vertigo’, ‘Les Oiseaux’ et bien sûr ‘Psychose’. Après que Marion Crane se soit enfuie de chez elle, de son travail, de ses amis et de sa famille, elle se retrouve au Bates Motel… Marion est sauvagement assassinée dans une salle de bains du motel, une scène devenue emblématique dans le monde du cinéma. À la fin du film, nous découvrons que le propriétaire du motel, Norman Bates, joué par Anthony Perkins, est un homme très malade et perturbé qui a assassiné Marion. Il a créé une personnalité alternative où il habite sa mère décédée et s’est transformé en monstre. Le regard de Norman Bates dans la caméra à la fin de ‘Psychose’ est l’une des scènes de film les plus inoubliables.”
“Quand commence la fin de ‘Psychose’ ? Est-ce quand nous découvrons que Mme Bates n’est pas en vie, et qu’elle n’est qu’un squelette dans un fauteuil ? Ou que c’est son fils Norman qui commet tous les meurtres, souvent déguisé en sa mère, dont il a adopté l’identité en plus de la sienne ? Ou est-ce quand nous voyons Norman assis calmement dans un fauteuil, un sourire en coin sur son visage, pensant entièrement en tant que Mme Bates ? Pourquoi, elle ne ferait pas de mal à une mouche. La célèbre scène de la douche peut survenir tôt dans le film, mais la fin du classique d’Alfred Hitchcock a aussi son impact”, écrit Yard Barker.
2. “The Thing” (1982)
Kurt Russell et Keith David dans le film de science-fiction culte de John Carpenter. “The Thing” est un classique d’horreur sanglant où un groupe de chercheurs condamnés affrontent une monstruosité changeante. Far Out écrit : “La scène finale du film montre le personnage de Russell sortant en titubant des décombres en feu de l’installation de recherche, rejoignant son ami Childs (Keith David) à l’extérieur. La question est, comment pouvons-nous être sûrs que Childs, ou en fait MacReady, n’est pas le monstre ? C’est cette paranoïa, ponctuée par la terrifiante partition d’Ennio Morricone, qui a laissé les fans penser pendant des décennies depuis la sortie du film.”
L’isolement des protagonistes du film, loin de la civilisation, crée une atmosphère de tension que peu d’autres films ont réussi à atteindre. Vulture développe cette idée en disant : “‘The Thing’ est une parfaite encapsulation de l’horreur de l’isolement, ce qui en fait un rewatch particulièrement frappant pendant une pandémie. ‘The Thing’ se termine avec MacReady (Kurt Russell) face à Childs (Keith David), incertain s’il est le monstre, mais légitimement suspicieux. Ils partagent une bouteille d’alcool, conscients que ni l’un ni l’autre ne peut faire quelque chose contre leur situation, coincés dans la toundra glacée de l’Antarctique, faisant face à leur mort inévitable. C’est sombre.”
“Dans l’un des endroits les plus isolés de la Terre, deux hommes envisagent leur destin – bien que l’un d’entre eux ne soit probablement pas humain… Avec les restes de leur station de recherche antarctique qui fument derrière eux, les survivants MacReady et Childs discutent. Ils savent que l’un d’entre eux est l’alien métamorphe meurtrier qui a tué tout le monde d’autre dans la base – et que dès qu’ils gèleront, le monstre aura l’occasion d’infecter le reste de la planète. ‘Que faisons-nous ?’ demande Childs. ‘Pourquoi ne pas simplement attendre ici un moment et voir ce qui se passe,’ répond MacReady dans une finale merveilleusement ambiguë qui reste avec vous longtemps après que les crédits ont défilé,” détaille Games Radar.
3. “Planet of the Apes” (1968)
Dans ce classique de science-fiction de 1968, les fondements de la société et de la civilisation sont explorés sur fond de singes parlants. Salué pour ses costumes et son récit, “La Planète des singes” a engendré un fandom qui perdure jusqu’à ce jour. The Mary Sue déclare : “Oui, le retournement de situation n’est plus vraiment un retournement de situation, tout le monde sait désormais que C’était la Terre tout du long. Pensez à ce que le public cinéphile devait penser en 1968. Soudain, le concept de l’annihilation nucléaire et de la fin de toute l’humanité devait sembler juste un tout petit peu plus proche.”
“C’est la fin de film la plus puissante de tous les temps – non seulement parce que c’est la fin parfaite pour un film de science-fiction réalisé à la fin des années 1960, lorsque le pays était en tumulte et qu’une fin heureuse n’était tout simplement pas à l’ordre du jour, mais aussi parce qu’à ce jour, elle a toujours un fort effet de choc,” déclare Insider.
CBR ajoute, “Pendant la majeure partie du film, les spectateurs sont amenés à croire que la planète titulaire se trouve dans une galaxie lointaine et contient simplement des humains, des singes et même des chevaux. Mais la fin change tout. Lorsque George Taylor découvre l’emblématique Statue de la Liberté, il réalise que la planète est en réalité sa propre Terre, très loin dans le futur. ‘La Planète des singes’ n’est plus un endroit où il peut s’échapper, car il n’a pas de maison où retourner.”
4. “The Truman Show” (1998)
“Le Show Truman” est un moment marquant dans la carrière de l’acteur canadien Jim Carrey. Bien qu’il y ait de nombreux moments drôles, la vraie magie du film vient du pathos dégagé par Carrey et le reste de la distribution. Collider pose, “Un drame de science-fiction très provocateur, le film de Peter Weir invite les spectateurs à jeter un coup d’œil dans la vie de Truman Burbank (Jim Carrey), la vedette d’un programme de télé-réalité filmé 24/7 à travers des milliers de caméras cachées et diffusé dans le monde entier, qui n’a aucune idée que tout autour de lui est un décor et que tout le monde avec qui il interagit sont des acteurs.”
“Truman Burbank a passé toute sa vie à vivre dans une émission de télévision. Tout ce qu’il a vécu est un mensonge. Après des années dans cette simulation, Truman commence à se méfier et se lance dans la voile. En naviguant, il percute le mur du studio et, après une conversation avec le créateur de l’émission, il découvre enfin toute la vérité. On lui donne le choix de rester ou d’entrer dans le monde réel. Avec joie, Truman dit au revoir à l’émission, pour la plus grande joie des téléspectateurs partout,” selon Yard Barker.
“Après toute une vie à être une star involontaire de la télé-réalité, Truman, joué par Jim Carrey, fait une dernière révérence et s’en va vers l’inconnu. À quoi ressemblera sa vie dans le monde extérieur ? Trouvera-t-il l’amour avec Sylvia, l’une des seules personnes à avoir vraiment pris soin de lui ? Parviendra-t-il à surmonter le fait d’être la personne la plus célèbre au monde, ou le fait que tous ses amis les plus proches lui ont menti ? “The Truman Show” ne répond jamais à ces questions et nous permet, enfin, de laisser Truman tranquille en tant qu’audience,” réfléchit The Mary Sue.
5. “The Usual Suspects” (1995)
“Les Suspects habituels” sont remplis de stars du cinéma des années 1990, et l’ensemble brille dans ce film atypique. Ce film prend le trope du narrateur peu fiable et en fait un jeu. Collider écrit, “‘The Usual Suspects’ invite les spectateurs à embarquer dans un voyage sauvage alors qu’il dépeint un survivant unique décrivant la séquence d’événements qui a commencé lorsque cinq criminels ont été rassemblés lors d’une séance d’identification policière apparemment arbitraire et a conduit à une violente fusillade sur un bateau.”
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“L’une des fins les plus surprenantes de l’histoire du cinéma, la révélation dans les dernières minutes que ‘Verbal’ Kint (Kevin Spacey) est en réalité le légendaire chef de gang Keyser Söze, est un retournement de situation qui pourrait ne jamais être reproduit,” commente Insider.
“Sans doute, ce film a la meilleure de toutes les fins surprenantes. Incapable de condamner Kent pour quoi que ce soit, l’agent Kujan le laisse partir librement, et la marche de Kint vers sa nouvelle vie commence avec une démarche boiteuse, mais aboutit brillamment à une démarche droite. Kujan réalise trop tard que presque tous les détails de l’histoire de Kint ont été empruntés, par nom, aux divers bibelots dans le bureau de l’agent. Tout se conclut par la ligne de clôture parfaitement ajustée, prononcée par Kint/Soze : ‘Le plus grand tour que le Diable ait jamais joué, c’est de convaincre le monde qu’il n’existe pas ; et comme ça, il est parti,'” offre The Cinemaholic.
