Audra McDonald attends the 73rd annual Tony Awards in 2019 (Photo by lev radio on Shutterstock)
“Luces brillantes, luces blancas, donde los neones brillan. Mi bolso está empacado. Tengo mi acto listo, así que todos a bordo; vamos, vamos.” ¿A dónde irán, uno podría preguntar? ¡A Broadway, por supuesto! La Gran Vía Blanca, donde no hay “negocio como el negocio del espectáculo”. Además, “no hay gente como la gente del espectáculo”, que es exactamente por qué vamos a analizar a los mejores intérpretes de Broadway que han dado una reverencia en el gran escenario estadounidense.
Desde el momento en que escuchamos por primera vez “Memory” de Betty Buckley o “Defying Gravity” de Idina Menzel, hemos estado cautivados por los iconos que aparecen en Broadway. Estas voces poderosas con habilidades de actuación a la par han definido el género del “Teatro Musical”. Y aunque una noche en el teatro no está en los planes de fin de semana de todos como solía serlo, la alegría de sentarse frente a un escenario iluminado para disfrutar de la teatralidad de un elenco sigue siendo un placer para muchos. De hecho, muchos siguen disfrutando de la magia después del hecho al transmitir sus bandas sonoras favoritas en casa. Un estudio reciente buscó encontrar qué musicales son las estrellas del universo de transmisión en Spotify, y sin sorpresa, ¡”Hamilton” ocupó el primer lugar por un amplio margen!
Hay algo en escuchar tus musicales favoritos que te hace feliz. De hecho, tus canciones favoritas pueden llevar a tu cerebro a una “sobrecarga de placer”. Pueden cambiar tu estado de ánimo por completo, especialmente cuando “ese momento” en cada canción llega y te pone la piel de gallina. De hecho, un estudio reciente de University College London descubrió que el cerebro es capaz de reconocer música familiar en un tiempo increíblemente corto, en una décima de segundo de ser reproducida. Además, las melodías familiares provocaron una respuesta emocional en muchos participantes. Entonces, la próxima vez que estés escuchando a Renée Elise Goldsberry, Phillipa Soo y Jasmine Cephas Jones interpretar “The Schuyler Sisters”, es posible que quieras tomar nota de esas “escalofríos musicales” que experimentas.
Pero es muy probable que estés aquí porque ya eres consciente de los escalofríos que ciertos cantantes de Broadway nos provocan con sus grabaciones de reparto y presentaciones profesionales (Jeremy Jordan en “Newsies” viene a la mente). Pero, ¿quiénes son los actores de Broadway cumbre que definieron sus generaciones? Afortunadamente, en StudyFinds hemos investigado en múltiples fuentes para traerte a los cinco mejores intérpretes de Broadway de todos los tiempos. ¿No estás de acuerdo con nuestra lista? ¡Nos encantaría saber quién es tu artista favorito en los comentarios a continuación! ¡Ahora, pasemos a la lista!
La Lista: Mejores Intérpretes de Broadway, Según Expertos
1. Patti LuPone
Habiendo ganado su tercer Premio Tony el año pasado por su interpretación de Joanne en “Company” de Stephen Sondheim, el nombre de Patti LuPone es casi sinónimo del término “Diva de Broadway”. Con numerosos papeles icónicos en teatro musical en su haber, “Patti LuPone es emocionante y más grande que la vida. Volátil en el escenario y fuera de él, lleva a la audiencia a un mundo donde el drama es la norma. LuPone es una actriz real (con una formación en Juilliard) además de ser el referente para una generación moderna de entusiastas del canto alto y vibrante impulsados a nuevas alturas por sus interpretaciones sublimes en ‘Meadowlark’ y ‘A New Argentina’. Después de incendiar Broadway en ‘Evita’ y ‘Anything Goes’, sin embargo, se convirtió en una gran estrella en el exilio; los fanáticos de su glorioso canto, con su alegre estruendo y giros lascivos, tuvieron que contentarse con conciertos. Los detractores pueden arrojar lodo a su autenticidad de Long Island y siciliana, pero la voz de LuPone y el evidente placer que siente al usarla hacen que tales objeciones sean irrelevantes”, elogia TimeOut.
“Esta clásica cantante de Broadway obtuvo su estatus como un ícono del teatro musical al aparecer en muchos roles populares. Primero llamó la atención como protagonista en ‘Evita’ de Andrew Lloyd Webber. Después de interpretar a Nancy en ‘Oliver!’, Fantine en ‘Los Miserables’, Mrs. Lovett en ‘Sweeney Todd’ y Mama Rose en ‘Gypsy’, su biografía está llena de logros. LuPone demuestra una técnica experimentada y un estilo seguro con su voz en tono medio. Proyecta hacia afuera y logra llenar por completo cualquier espacio en el que esté. Su tono cálido y enfocado está lleno de personalidad, que adapta para adecuarse al personaje que esté interpretando. Verdaderamente, la voz de LuPone no tiene comparación”, escribe WatchMojo.
“¿Quién más podría encabezar esta lista? El primer lugar indiscutiblemente pertenece a Patti LuPone. Ella es la Diva de las Divas. LuPone no interpreta papeles; los encarna. LuPone nos muestra cómo se hace, con entusiasmo, estilo y seguridad. Tiene el talento, y lo sabe. Como exclamó en su exuberante discurso de aceptación del Premio Tony en 2008 por Mejor Actriz en un Musical, está dando la actuación de su vida. No podríamos estar más de acuerdo”, agrega Broadway.com.
2. Ethel Merman
No muchos intérpretes tienen el tono icónico y el vibrato de la voz de Ethel Merman. Abordando algunos de los mejores papeles en la historia musical, “Ethel Merman tenía una voz distintiva y poderosa que resonaba en el escenario de Broadway. Por esta razón, fue llamada la ‘indiscutible Primera Dama del escenario de la comedia musical’. Su ilustre carrera en el escenario estuvo llena de roles icónicos en varias producciones de Broadway: ‘Anything Goes’, ‘Annie Get Your Gun’, ‘Gypsy’, ‘Hello, Dolly!’ y muchas otras”, describe CriticsRant.
“Ningún intérprete encarna el espíritu de la Gran Vía Blanca más que Ethel Merman, la taquígrafa de la Reina convertida en megáfono de Broadway. Su volumen de sirena aullante y su entusiasmo terrenal la convirtieron en un paradigma de la energía urbana bulliciosa; su robustez contribuyó al surgimiento del género musical de Broadway en sí. ‘No hay negocio como el negocio del espectáculo’, cantó famosamente, y cuando ella cantaba, no tenía sentido discutirlo. Una voz como esa aparece solo una vez y resuena por la Calle hasta el día de hoy”, comenta TimeOut.
“Esta vocalista fue un miembro significativo de la historia de Broadway. Con un notable talento vocal y habilidad técnica, ciertamente merecía el título. Su potente voz en tono medio era capaz de cautivar a las multitudes. En cuanto a habilidades, su dicción y colocación eran precisas. La voz de la intérprete estaba prácticamente diseñada para el canto enérgico, un don que muy pocos tienen. En lo que respecta a las leyendas de Broadway, ella fue una original”, afirma WatchMojo.
3. Audra McDonald
Por supuesto, la mujer con más premios Tony en su haber tenía que estar en la lista con una voz que haría llorar a los ángeles. “Audra McDonald, con solo 48 años, ha ganado el Tony por Mejor Actriz Protagónica dos veces y tres veces por actriz de reparto. Tres de las cinco veces en total, obtuvo el premio por su trabajo en musicales. Su voz es, como la de la mayoría de los Cantantes de Broadway, cristalina y clara, ya que enuncia cada sílaba en su a menudo entrega operática y vibrante”, dice CheatSheet.
“Aunque es celebrada por su trabajo en el escenario y la pantalla, el legado de McDonald en Broadway es inigualable. Su voz es rica, con una increíble capacidad de dimensionalidad y precisión sin esfuerzo. Aunque su rango es amplio, tiene un distintivo tono de soprano que honestamente solo puede describirse como angelical. Una cosa es segura: cuando esta icono comienza a cantar, siempre paramos a escuchar”, agrega WatchMojo.
“Por su actuación en ‘Lady Day at Emerson’s Bar and Grill’ en 2014, Audra hizo historia como la única actriz en ganar seis Tonys en categorías de actuación y la única actriz en ganar en las cuatro categorías de actuación. Audra protagonizó el primero de muchos musicales de televisión en vivo cuando interpretó a la Madre Superiora en ‘The Sound of Music Live’ en 2013. Además de sus apariciones regulares en ‘Private Practice’, ‘Sesame Street’, ‘The Good Wife’ y ‘The Good Fight’, Audra creó un nuevo personaje para la versión en acción real de Disney en 2017 de ‘Beauty and the Beast – Madame Garderobe’, describe BroadwayWorld.
4. Lea Salonga
Aunque el nombre de Lea Salonga pueda estar en las noticias hoy en día debido a su gran popularidad, se debe únicamente a su asombroso talento y versatilidad. Siendo la primera intérprete asiática en ganar el premio a la Mejor Actriz Principal en los Tony, no solo ha hecho historia, sino que también se ha hecho un nombre entre los iconos. Es “conocida por sus roles en teatro musical, por proporcionar las voces cantantes de dos Princesas Disney, y como artista de grabación y actuación en televisión. Proporcionó las voces cantantes de dos Princesas Disney oficiales: Jasmine en ‘Aladdin’ y Fa Mulan en ‘Mulan’. Ha interpretado numerosos otros papeles en teatro, cine y televisión en los Estados Unidos, Filipinas y otros lugares. Ha realizado giras ampliamente en el papel principal de ‘Cinderella’, entre otros roles, y como artista de conciertos”, escribe Ranker.
TheTopTens agrega: “La cantante y actriz filipina Lea Solonga ha lanzado nueve álbumes de estudio, tres grabaciones en vivo y ha participado en al menos diez grabaciones de reparto”. Con una exitosa carrera en Broadway, el West End y dentro de la Compañía Walt Disney, no es sorprendente que tenga una lista tan extensa de créditos.
“Lea Solonga se convirtió en una estrella a la temprana edad de 18 años cuando obtuvo el papel de Kim en la producción original del West End de ‘Miss Saigon’. Pronto cruzó el Atlántico con esa producción y se convirtió en una sensación. Solonga ganó el Premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical por su trabajo en ‘Miss Saigon’, interpretando a una mujer vietnamita que lucha por la seguridad de su hijo. También tiene la distinción de ser la primera actriz asiática en interpretar los roles de Fantine y Eponine en la producción de Broadway de ‘Les Misérables'”, describe BroadwayDirect.
5. Bernadette Peters
Conocida por abordar roles como Annie Oakley en “Annie Get Your Gun” y la Bruja en “Into the Woods”, Bernadette Peters no ha hecho más que dejar su huella en el escenario de Broadway. Con siete nominaciones al Tony en su haber, “Bernadette Peters tiene una ilustre carrera en el escenario que ha abarcado cinco décadas. Hizo su debut en Broadway en la producción de 1967 de ‘Johnny No-Trump’. Al año siguiente, su papel como hermana de George M. Cohan en el musical de Broadway ‘George M!’ la llevó a ganar el Premio Theatre World. Su carrera nunca miró atrás desde entonces”, informa CriticsRant.
“A lo largo de una carrera que ha abarcado cinco décadas, ha protagonizado teatro musical, televisión y cine, se ha presentado en conciertos en solitario y ha lanzado grabaciones. Es una de las intérpretes de Broadway más elogiadas por la crítica, habiendo recibido siete nominaciones a los Premios Tony y ganando dos (además de un premio honorario). Considerada por muchos como la principal intérprete de las obras de Stephen Sondheim, Peters se destaca especialmente por sus roles en el escenario de Broadway. También ha grabado seis álbumes en solitario y varios sencillos, además de muchos álbumes de reparto, y se presenta regularmente en su propio espectáculo de concierto en solitario”, describe Ranker.
“Ahora, esta mujer no tiene las cuerdas vocales de ninguno de estos cantantes anteriores, ¡pero vaya, puede interpretar una canción! Ha sido llamada la mejor intérprete de la música de Sondheim, quien es el ‘Rey de la música de Broadway’. Bueno, esta afirmación probablemente sea cierta, considerando que ¡ha protagonizado SEIS de sus espectáculos! Es la mujer más divertida en el mundo del espectáculo, y su risa es contagiosa, pero sobre todo, es la Diva consumada”, concluye D-Town Music.
