Stevie Wonder playing the keyboard and singing ("Stevie Wonder" by Thomas Hawk is licensed under CC BY-NC 2.0. To view a copy of this license, visit https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/?ref=openverse.)
Los teclados y sintetizadores aportan un sonido único a muchos géneros diferentes de música, desde el jazz hasta el rock, pasando por la música de baile y más. Los cinco mejores tecladistas en la historia de la música fueron fáciles de descubrir gracias a nuestras fuentes. Es posible que los lectores no reconozcan de inmediato los nombres de famosos tecladistas, pero muchos oyentes podrán identificar sus canciones más famosas después de solo unos compases.
Algunas personas pueden identificar al instante una canción más rápido que otras. De hecho, un estudio reciente indica que los millennials en particular parecen tener afinidad por el reconocimiento musical. En general, las canciones lanzadas en el siglo XXI, de 2000 a 2015, fueron las mejor identificadas, pero las canciones lanzadas de 1960 a 1999 no se quedaron atrás. De hecho, todas las canciones de este último período de 40 años disfrutaron aproximadamente del mismo grado de popularidad. Los investigadores atribuyen este hallazgo a la gran variedad de éxitos lanzados en la segunda mitad del siglo XX.
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A veces, los oyentes pueden tener una melodía de teclado o piano atrapada en sus cabezas sin poder articularla más que tarareando los compases. Esto es tan común, de hecho, que empresas como Google han respondido creando funcionalidades de búsqueda por tarareo. Nuestra lista de los cinco mejores tecladistas de todos los tiempos podría ayudarte a encontrar esa canción que tienes en la punta de la lengua. ¡Cuéntanos tus favoritos en los comentarios!
La lista: Mejores tecladistas, según los fanáticos de la música
1. Keith Emerson
Keith Emerson falleció en 2016 y dejó al mundo un legado musical perdurable. “Formado en música clásica, la infancia de Emerson también estuvo dedicada a tocar Jerry Lee Lewis y Little Richard, y su asistencia a esta amplia iglesia musical se hizo evidente a medida que desarrollaba su propio estilo impactante y perfeccionaba sus habilidades progresivas. Igualmente hábil en el piano, el órgano Hammond y el sintetizador, Emerson se convirtió en un nombre conocido con ELP antes de emprender una carrera en solitario. No solo era un tecladista, sino una verdadera fuerza de la naturaleza, su deslumbrante espectáculo le otorgó un verdadero estatus de estrella del rock”, escribe MusicRadar.
“Indudablemente uno de los tecladistas más importantes de los últimos cincuenta años, Emerson se hizo primero un nombre en la década de 1960 con The Nice, antes de cofundar el célebre ELP. Posteriormente, demostró una enorme versatilidad como músico en solitario, así como en colaboración con otros y en la composición de música para bandas sonoras de películas”, añade Louder.
“Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer ocupa legítimamente el primer lugar en nuestra lista… Adoptando un enfoque de científico loco con su equipo, Emerson fue el mayor innovador entre los tecladistas, pareciendo más un operador de central telefónica en el escenario que un músico”, señala Loudwire.
2. Stevie Wonder
Stevie Wonder es el aclamado creador de algunas de las músicas de teclado más populares de todos los tiempos. “Comenzando su carrera de grabación a la edad de 11 años, Stevie Wonder es un famoso tecladista estadounidense y un antiguo prodigio infantil. Stevie Wonder se convirtió en una de las figuras musicales más creativas del siglo XX y produjo éxitos como ‘Superstition’, ‘My Cherie Amour’ y ‘You Are the Sunshine of My Life'”, según el Instituto de Música y Medios de Atlanta.
“Stevie Wonder fue un prodigio infantil desde su nacimiento, llegando a convertirse en uno de los cantautores más exitosos de la historia. Stevie Wonder ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, el Salón de la Fama del Rhythm And Blues y el Salón de la Fama de los Compositores. Algo increíble sobre Stevie es el hecho de que es ciego y aún así es un prodigio en los teclados”, escribe Keyboard Kraze.
“Wonder es conocido principalmente por utilizar un estilo de piano funky en su música y por impulsar la idea del álbum conceptual. Uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, también ha vendido más de 100 millones de copias de su música… [y] tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood”, dice Ledgernote.
3. Richard Wright
La música de Pink Floyd podría carecer de gran parte de su riqueza característica sin el sublime teclado de Richard Wright. “Conoces a Wright por tocar los teclados y cantar coros de respaldo en la legendaria banda de rock progresivo Pink Floyd. Pero además de tocar los teclados, también era compositor y letrista. Wright fue altamente experimental, incorporando efectos de sonido en su música para dar efectos únicos al estilo de Pink Floyd”, ofrece Record-Head 50.
“Richard Wright convirtió los teclados en un vehículo para mostrar su alma, inventiva, arte y técnica, todo al mismo tiempo. Sin él, no habría un verdadero Pink Floyd (como demuestra ‘THE FINAL CUT’, por muy bueno que sea). Siempre ha sido subestimado como tecladista, pero nadie más ha llevado el instrumento a las alturas estratosféricas en las que él sobresalía”, según The Top Tens.
“Roger Waters y David Gilmour pueden haber dominado los titulares de Pink Floyd, pero pocos discutirán el hecho de que el encantador sonido del teclado de Wright coloreó gran parte de lo que la banda produjo… Famosamente despedido por Waters durante la creación de ‘The Wall’, David Gilmour lo volvió a incorporar en 1987 para ‘A Momentary Lapse Of Reason’, mientras que ‘The Endless River’ fue el último homenaje de Gilmour y Nick Mason a su difunto tecladista”, explica Loudersound.
4. Ray Manzarek
The Doors capturaron el espíritu de los años 60 en gran parte debido a las contribuciones de teclado de Ray Manzarek. “Los icónicos del rock clásico The Doors fueron una de las pocas bandas populares de su generación sin un bajista, pero había una razón muy simple para este hecho: tenían a Ray Manzarek. Este tecladista y compositor de inmenso talento no solo compuso e interpretó líneas melódicas en su instrumento, sino que también manejaba los surcos de la parte baja en un estilo completamente único para la época”, explica Watch Mojo.
“Manzarek colaboró con muchos artistas como Weird Al Yankovic, Iggy Pop y Bal. También escribió un par de libros a lo largo de su carrera, incluyendo su biografía y algunas obras de ficción. Además, Manzarek fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993 como miembro de The Doors”, ofrece Music Gateway.
“Ray Manzarek asumió un papel peculiar en The Doors, no solo como tecladista de la banda, sino también como responsable de llenar el vacío dejado por la ausencia de un bajista. Entre conduciendo melodías junto al guitarrista Robby Krieger, completó los graves con líneas punzantes que distinguieron a la influyente banda de rock de muchos de sus contemporáneos”, escribe Loudwire.
5. Herbie Hancock
“Rockit” es fácilmente la canción más famosa de Hancock y es instantáneamente reconocible desde el primer compás. “Toda la carrera de Hancock lo vio adaptándose rápidamente a nuevos instrumentos… Su música posterior mostró un fuerte aspecto improvisacional, así como una influencia de compositores clásicos contemporáneos con un toque electrónico. Entre 1978 y 1982, Hancock creó varias piezas con influencias de jazz, disco y música pop. En 1983, su canción ganadora del Grammy ‘Rockit’ fue la primera canción de jazz hip-hop y el primer sencillo mainstream en presentar técnicas de scratching”, detalla LedgerNote.
“Herbie Hancock prácticamente lo ha hecho todo. Desde sus comienzos como músico de jazz, donde tocó con Miles Davis, nada menos, pasó a cruzar fronteras estilísticas, explorando el fusion, soul, funk y electro. Con sus arriesgados acordes, un toque increíble y habilidades de improvisación soberbias, Hancock es un intérprete supremo y sigue rompiendo barreras e influenciando a las nuevas generaciones de músicos”, afirma MusicRadar.
“Herbie Hancock es uno de los mejores tecladistas de jazz. Es una fuente de inspiración y colaborador para numerosos tecladistas y ha contribuido a definir el sonido del post-bop en el jazz. Hancock saltó a la fama en 1963 cuando se unió al cuarteto de Miles Davis, el Segundo Gran Cuarteto. Durante la estancia de Hancock en el cuarteto, comenzaron a incorporar elementos de rock y música pop, y por insistencia de Davis, Hancock aprendió a utilizar teclados eléctricos adicionales”, según Music Gateway.
