Max is the new and improved HBO Max (Photo by Miguel Lagoa on Shutterstock)
Ahora que HBO Max se ha rebrandeado como Max el 23 de mayo de 2023, hay muchos incentivos para nuevos suscriptores y pruebas gratuitas disponibles para los espectadores. Podría ser un buen momento para explorar las nuevas ofertas ampliadas de Max o ponerse al día con algunas de las series más adictivas disponibles en plataformas de streaming. ¿Tienes ganas de algo que puedas ver de un tirón? Echemos un vistazo a las cinco mejores series en Max en este momento.
Según un estudio reciente, el binge-watching puede predecirse según varios criterios diferentes. En el estudio de 645 encuestados de entre 18 y 30 años que informaron haber visto más de dos episodios de un programa de televisión de una sola vez, aproximadamente el 20 por ciento confesó haber visto de 6 a 20 episodios en una sesión. Cuando los investigadores evaluaron su comportamiento impulsivo, madurez emocional e incentivos para el binge-watching, encontraron que la impulsividad y la mala planificación eran indicadores sólidos de un consumo excesivo de televisión. Según expertos de la Universidad de Wroclaw en Polonia, la motivación también se debe a la corta atención y la necesidad de entretenerse. Según el estudio, la cantidad de programas vistos en una sola sesión estaba más estrechamente relacionada con la empatía y la claridad emocional de los espectadores, así como con su deseo de entretenerse. Los investigadores afirman que tener poca inhibición de respuesta y previsión puede ser indicativo de un consumo excesivo de binge-watching.
Solo un episodio más. O cinco. Ese es el lema de millones de personas que de repente se encontraron atrapadas en casa durante todo el día durante la pandemia de coronavirus. Una encuesta a 2,000 residentes estadounidenses revela que el estadounidense promedio está viendo ocho horas de contenido al día y terminando tres series de televisión por semana. Todos tenemos un poco de tiempo libre extra en nuestras manos en este momento, pero a este ritmo, muchas personas podrían agotar toda la biblioteca de Netflix para el verano. Además, muchos padres han recurrido a los servicios de streaming para tomar un descanso de sus hijos. En total, el 65 por ciento de los padres encuestados dijeron que están permitiendo que sus hijos vean más televisión y películas durante esta pandemia. La investigación, encargada por Tubi, también señaló que el estadounidense promedio tiene acceso a cuatro servicios de streaming (Netflix, Hulu, Amazon Prime). Otro 38 por ciento suele estar conectado a cinco o más servicios al mismo tiempo. Por supuesto, muchos hogares se encuentran operando con un presupuesto más ajustado, por lo que tiene sentido que el 47 por ciento también esté aprovechando los servicios de streaming gratuitos.
Con tantas opciones excelentes para elegir, nuestras fuentes han recomendado altamente varias series originales de HBO. Con su reciente rebranding, echamos un vistazo a las mejores series en Max que ahora están disponibles en esta versión renovada de la plataforma. ¿Hay alguna serie en particular que te encante ver de un tirón? ¡Déjanos saber tus favoritas en los comentarios a continuación!
La Lista: Mejores Series en Max, Según los Críticos
1. “The Last of Us” (2023)
Basada en un exitoso videojuego de Sony PlayStation del mismo nombre, Tom’s Guide explica la trama: “Pedro Pascal simplemente no puede dejar de intentar salvar a niños precoces con un don especial. En The Mandalorian, lo emparejaron con el adorable Grogu. Ahora, semanas antes de que se estrene la tercera temporada de The Mandalorian, asume el cuidado de otro joven en otra franquicia. Basada en el icónico videojuego, The Last of Us se desarrolla en un mundo postapocalíptico habitado por caníbales similares a zombis y supervivientes humanos igualmente peligrosos. Joel es un contrabandista atormentado por su pasado y tiene la tarea de llevar a Ellie (Bella Ramsey) al oeste. Ella es la clave para curar el virus que ha plagado la tierra, pero llevarla al destino será una experiencia desgarradora”.
Las adaptaciones de videojuegos suelen fracasar más a menudo que tener éxito, pero según Wired, “The Last of Us logró tener éxito donde fracasaron otras series de televisión de acción real basadas en videojuegos, como Resident Evil de Netflix (que fue cancelada después de una temporada), al ser realmente, realmente buena. Craig Mazin (Chernobyl) y el director original del videojuego, Neil Druckmann, cocrearon este drama postapocalíptico en el que un superviviente curtido (Pedro Pascal) tiene la tarea de contrabandear a una adolescente insolente (Bella Ramsey) que podría ser la clave para encontrar la cura de la pandemia alimentada por una infección fúngica que ha convertido a la mayoría de Estados Unidos en criaturas similares a zombis. Felicitaciones a todos por generar tanto interés en el hongo Cordyceps (muy real y parasitario), porque a los amantes de los hongos también nos gusta la televisión”.
“The Last of Us” es un verdadero éxito en términos de audiencia, con un creciente número de espectadores a lo largo de la primera temporada. Según Collider, “The Last of Us es un drama postapocalíptico sobre un contrabandista endurecido y una adolescente. La historia sigue a estos aliados improbables mientras viajan a través de lo que queda de Estados Unidos. Protagonizada por Pedro Pascal (The Mandalorian) como Joel y Bella Ramsey (Catherine Called Birdy) como Ellie, The Last of Us revela que la joven Ellie podría ser la clave para la supervivencia, ya que es inmune a la letal infección fúngica que convierte a las personas en asesinos despiadados y sedientos de sangre. Con la participación de Gabriel Luna, Merle Dandridge y Anna Torv, The Last of Us es una emocionante aventura envuelta en paisajes crudos y violencia gráfica”.
2. “House of the Dragon” (2022)
En 2023, no hubo uno, sino dos programas que establecieron nuevos récords de audiencia en la plataforma de streaming de HBO. TV Guide escribe: “House of the Dragon, la serie precuela de Juego de Tronos de HBO, no necesita presentación, pero intentaré hacerlo de todos modos: Ambientada dos siglos antes de Juego de Tronos, la serie se centra en la familia Targaryen mientras luchan por el control del Trono de Hierro. Espera luchas de poder y cabellos blancos”.
Aunque “Game of Thrones” terminó con una nota amarga debido a una última temporada insatisfactoria, “Gracias a ese anticlímax de 2019, el estreno del spin-off ‘House of the Dragon’ se produjo con expectativas ligeramente más bajas de las que habría tenido si ‘GoT’ hubiera concluido de manera satisfactoria. Pero con la llegada del primer episodio, ‘The Heirs of the Dragon’, la esperanza de que una nueva serie pudiera recapturar parte del poder y la grandeza de su predecesora ya no parece tan fantasiosa. Ambientada 172 años antes de la muerte del Rey Loco y el nacimiento de Daenerys Targaryen, ‘House of the Dragon’ sumerge de inmediato a los espectadores en los paisajes y sonidos familiares del universo de ‘Game of Thrones’: Flea Bottom y sus burdeles, los dragones y sus llamas, la Fortaleza Roja y su Trono de Hierro. Mientras honra el legado y la estética de la serie original, el spin-off adopta sabiamente cambios sutiles en tono y enfoque al presentar un nuevo mundo de personajes e historias.”
Igualmente bien recibida tanto por la crítica como por los fanáticos, “House of the Dragon” ha generado una renovada audiencia para HBO. Digital Trends dice: “Cualquiera que afirmara que los fanáticos ya no se interesaban por Game of Thrones después de la divisiva última temporada resultó estar muy equivocado. House of the Dragon ya ha demostrado ser un gran éxito, con una renovación temprana para una segunda temporada. Milly Alcock protagoniza como la princesa Rhaenyra Targaryen, aunque pronto cederá el papel a Emma D’Arcy. Tras la muerte de su madre y su hermano pequeño, Rhaenyra fue nombrada heredera de los Siete Reinos de Westeros. Sin embargo, su mejor amiga de la infancia, Lady Alicent Hightower (Emily Carey), se ha casado con el padre de Rhaenyra y se ha convertido en la nueva reina. Y a medida que la reina se convierte en una mujer (interpretada por Olivia Cooke), su rivalidad con su antigua amiga llevará a la Casa Targaryen al caos”.
3. “Love & Death” (2023)
Siguiendo la tendencia de los dramas altamente valorados, Digital Trends escribe: “La segunda serie centrada en la historia de Candy Montgomery (Jessica Biel la interpretó en la serie original de Hulu Candy), Elizabeth Olsen asume el papel en Love & Death, un drama criminal del exitoso creador de televisión David E. Kelley, el hombre detrás de programas como Big Little Lies, Boston Legal y Chicago Hope. En 1980, Montgomery fue acusada de asesinar brutalmente a su amiga Betty Gore con un hacha. Montgomery afirmó que fue en defensa propia, y el controvertido juicio y la historia llena de giros y vueltas fueron seguidos de cerca por los miembros de la comunidad de Texas. Jesse Plemons también protagoniza esta representación de los eventos como Allan Gore, el esposo de Betty, y Lily Rabe como Betty”.
Considerada una excelente serie por varias de nuestras fuentes, Complex agrega que “parece que cada mes hay otra miniserie de drama criminal para ver, y la última incorporación de HBO a este sólido género sin duda cumple con las expectativas. Love & Death tiene elementos familiares en su protagonista femenina y una aventura que se descontrola, pero su elenco de actores ayuda a elevar el material más allá de lo conocido. Elizabeth Olsen brilla especialmente en este drama criminal inspirado en una historia real, mostrando por qué HBO y la televisión son un verdadero paraíso para los actores durante esta era dorada del streaming”.
Con más de un programa sobre el tema, TV Guide explica cómo este es diferente: “Has visto la historia de Candy Montgomery en Hulu’s Candy, pero ahora se vuelve un estilo propio de HBO. Elizabeth Olsen deja los confines de Westview de WandaVision por los suburbios de Wylie, Texas, para interpretar a Montgomery, quien fue acusada de asesinar a su amiga Betty Gore con un hacha después de tener una aventura con su esposo. La serie limitada fue escrita por el incansable David E. Kelley, y también cuenta con las actuaciones de Jesse Plemons, Krysten Ritter, Lily Rabe y Patrick Fugit”.
4. “The White Lotus” (2021)
Para algunos, “The White Lotus” fue un éxito sorprendente. Según Mashable, “esta serie de comedia oscura del creador Mike White explora el humor que se puede encontrar entre los ridículamente ricos en un resort que satisface todos sus caprichos. Si bien cada temporada de White Lotus se desarrolla en un lugar pintoresco diferente (¡Hawái! ¡Sicilia!), comparten una premisa de una muerte misteriosa en el primer episodio. A medida que las historias de los idiotas privilegiados se entrelazan con las dificultades de los trabajadores que atienden (y explotan) sus deseos, los espectadores se sienten tentados a jugar a descubrir quién lo hizo, incluso si el programa no se trata realmente de eso”.
Uproxx también agrega: “The White Lotus es la perfecta encarnación de la cultura moderna. Presenta un elenco de personajes atractivos, imperfectos y generacionalmente diversos en el mismo pintoresco resort y los pone a prueba (junto con el público). La serie de Mike White está tan bien escrita que el hecho de que las dos primeras temporadas estén enmarcadas como misterios de asesinato y se presenten como thrillers es la parte menos interesante (aunque sigue siendo muy interesante) del programa. Su mayor fortaleza es su humanidad, o en algunos casos, la falta de ella”.
Elogiada por su dirección, narración y un sólido elenco coral, a los fanáticos parece encantarles “The White Lotus”. Según The LA Times: “En la serie limitada satírica ‘The White Lotus’, esa tradición se extiende a un exclusivo resort hawaiano donde un grupo de adinerados huéspedes con muchas cargas han convertido el paraíso en un infierno viviente, tanto para ellos mismos como para el personal… Pero aunque sea divertido ver cómo los ricos se autodestruyen, estos visitantes son los invasores. Los miembros del personal son sus desafortunados sujetos. Y la colonización es un tema insinuado, que incluye la desigualdad económica y social de los nativos hawaianos y la apropiación y destrucción de la cultura nativa por parte de la industria turística”.
5. “Barry” (2018)
En lo que parece ser otro éxito sorprendente, Barry es un programa popular entre las audiencias de streaming. “En la escena de apertura de Barry, el exmiembro de SNL Bill Hader sale casualmente de una habitación de hotel que contiene un cadáver. El actor interpreta a Barry Berkman, un sicario que no está feliz con su vida ni con su profesión poco convencional, pero su camino cambia cuando viaja a Los Ángeles y se ve involucrado en una clase de actuación. Barry presenta mucha violencia y un protagonista profundamente problemático, enfocándose en la parte ‘oscura’ de su designación como comedia oscura”, escribe CNET.
https://twitter.com/watchBarryHBO/status/1641176085386739712?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1641176085386739712%7Ctwgr%5E9e4a312712b620cc2a166f41bb246f426a10da6d%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fstudyfinds.com%2Fbest-shows-on-max%2F
También, Tom’s Guide menciona qué esperar: “La temporada 3 de Barry encuentra al titular sicario convertido en actor en un estado de hastío. Después de la masacre en el monasterio, ha vuelto a los asesinatos por contrato y su búsqueda de transición hacia la actuación aparentemente ha fracasado. Mientras tanto, su novia Sally (Sarah Goldberg) ha visto cómo su estrella ha subido desde su presentación; ha firmado un acuerdo para escribir, dirigir y protagonizar una serie semiautobiográfica para un servicio de streaming. En cuanto al coach de actuación Gene Cousineau (Henry Winkler), todavía está sufriendo por la muerte de su novia, su arresto por su asesinato y su posterior liberación, así como el conocimiento que ha adquirido sobre la verdadera identidad de Barry”.
Wired afirma: “A nadie pareció impresionarle especialmente cuando HBO anunció que Bill Hader y Alec Berg estaban cocreando una serie en la que Hader interpretaría a un sicario con conciencia que intenta enderezarse. Pero lo que podría parecer un tropo desgastado ha adquirido nuevas dimensiones de humor, oscuridad, humanidad y pura extrañeza, con su temporada final (que también concluirá el 28 de mayo) que sirve como un brillante crescendo de toda esa extrañeza oscura mezclada con un pequeño salto en el tiempo”.
