Tim Burton during press conference in Prague, Czech republic, March 27, 2014 (Photo by yakub88 on Shutterstock)
Ya sea que lo ames u odies, uno debe admitir que puede identificar casi de inmediato una película de Tim Burton. El director, conocido por sus oscuros matices, colores brillantes y sus característicos personajes de grandes ojos hundidos, ha estado en el mundo del cine desde los años 80, entregando películas visualmente impresionantes y únicas. Y hoy, estamos aquí para contar las mejores películas de Tim Burton de todos los tiempos. Ahora, recuerda que solo estaremos hablando de las películas dirigidas por Burton, por lo que la icónica “Pesadilla antes de Navidad” tendrá que tomar un segundo lugar en esta selección de lo mejor de lo mejor.
Antes de sumergirnos, echemos un vistazo a los inicios de la carrera de Tim Burton. Mucha gente no se da cuenta de que Burton comenzó como aprendiz de animación en Walt Disney Productions en los años 80. Trabajando en películas como “The Fox and the Hound”, “Tron” y “The Black Cauldron”, su talento era evidente, pero su estilo artístico no estaba siendo utilizado en su máxima expresión. No fue hasta que dirigió el cortometraje “Frankenweenie”, que luego se convertiría en una película, que llamó la atención de Paul Reubens, y sus talentos serían utilizados al máximo.
Paul Reubens le pidió a Tim Burton que dirigiera su primera película de larga duración, “La Gran Aventura de Pee-Wee”. La película sería un spin-off del exitoso programa, y Reubens quería específicamente el tono ahora característico de Burton para la película. La película fue un éxito, recuperando su presupuesto 30 veces más y poniendo el nombre de Burton en el mapa como director. Lo que seguiría serían éxitos rotundos como “Batman” y “Beetlejuice”, con Burton dejando para siempre su huella estética en el mundo del cine.
Su icónico estilo de dirección vive a través de sus muchas películas increíblemente creativas. Nosotros en StudyFinds hemos investigado en varias plataformas para traerte las cinco mejores películas de Tim Burton de todos los tiempos. ¿No estás de acuerdo con nuestra lista? ¡No te preocupes! Nos encantaría saber tu opinión en los comentarios a continuación. Ahora, sin más preámbulos, ¡vamos a esa lista!
La Lista: Mejores Películas de Tim Burton, Según Expertos
1.“Ed Wood” (1994)
“¿Quién hubiera imaginado que una biografía sobre el peor director de todos los tiempos sería el punto culminante de la carrera de otro cineasta? Sin embargo, ‘Ed Wood’ sigue siendo la entrada más entretenida y conmovedora en la filmografía de Burton. Aunque todos los ingredientes están en su lugar para una aventura campy, Burton crea en cambio un homenaje amoroso a la pasión y entusiasmo de Wood y al extravagante grupo de inadaptados que poblaba sus películas. Wood puede haber sido un chapucero, pero al menos era un chapucero alegre”, explica GoldDerby.
Esta biografía del notoriamente carente de talento cineasta, escrita por el equipo de guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski, conocidos por “The People Vs. Larry Flynt” y “Man on the Moon”, es hilarante y profundamente conmovedora, tanto en el retrato del propio cineasta (interpretado con un incontenible ánimo por Depp), como especialmente en su amigo Bela Lugosi (Martin Landau, en el papel que le valió un premio Oscar). Esta podría ser la película de Burton que menos personas han visto, pero sigue siendo, casi 25 años después, su mejor obra, escribe Vulture.
“Burton logra infundir a la película un sentido de asombro desenfrenado, donde fácilmente podría parecer un desastre explotador de señalar y reír. Detrás de la cámara, Burton nunca se burla de sus personajes, ya que ve mucho de sí mismo en personajes y personas como Ed Wood. La película fue un éxito crítico, ganó dos premios de la Academia y sigue siendo la película más aclamada de Burton”, afirma MovieWeb.
2. “Edward Scissorhands” (1990)
¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene la nieve? “Uno de los dramas más singulares de los años 90, ‘El Joven Manos de Tijera’ es una historia que solo podría haber sido contada por alguien como Burton. Retratando la vida suburbana como un torbellino de conflictos, intenciones malentendidas y sincera desolación, la película de Burton fue un hermoso y conmovedor reconocimiento a los raros de la vida cotidiana. Es otra colaboración entre Burton y Depp y una de las mejores en las que han trabajado juntos. La película sigue a Edward, un joven cuyo creador nunca terminó de trabajar con él, dejándolo con tijeras afiladas en lugar de manos, lo que contrasta con la inusualmente tierna naturaleza del chico. Acaba siendo acogido por un extraño bienintencionado y se enamora de la hija de este. Es una historia conmovedora, aunque un poco oscura, sobre nunca juzgar un libro por su portada y siempre mantener la amabilidad en tu corazón”, describe MovieWeb.
“Así es como Burton decidió gastar los beneficios de ‘Batman’, con esta oscura fantasía suburbana sobre un adolescente pobre tan distanciado del mundo que tiene tijeras en lugar de manos: un monstruo que nunca puede dejar que nadie se acerque. La excentricidad de Depp es perfecta aquí, y Winona Ryder es exactamente adecuada como la chica que se identifica con este ‘monstruo'”, dice Vulture.
“Edward es un personaje identificable, que muestra la triste verdad de ser una persona inusual con talentos subestimados. Lamentablemente, el mundo tiene demasiado miedo de lo inusual para reconocer esa singularidad especial. Burton ha calificado ‘El Joven Manos de Tijera’ como su película más personal, y con tantos fanáticos que encuentran un espíritu afín en Edward, entendemos lo que Burton quiere decir”, explica Nerd Stash.
3. “Beetlejuice” (1998)
¡Bien, ya lo hemos dicho una vez, así que solo podemos decirlo dos veces más antes de que haya problemas! “Con esas icónicas rayas en blanco y negro, la banda sonora más estilo Danny Elfman jamás creada y Winona Ryder como la chica gótica definitiva, ‘Beetlejuice’ (la segunda película de largometraje de Tim Burton) es LA película quintesencial del excéntrico director. Carece en gran medida de una trama, en su lugar, se mueve de una macabra escena a otra. Desde el personaje del título (en una actuación brillante de Michael Keaton) saliendo de una tumba de cartón hasta una familia poseída bailando alrededor de una mesa con la canción “Day-O!” de Harry Belafonte, Beetlejuice es impredecible y hilarante. Puede que no sea perfecta, pero eso es lo que la hace aún mejor”, alaba GameRant.
“Basándose solo en su diseño de escenografía y efectos prácticos, ‘Beetlejuice’ es una de las mejores obras de Burton. Después de que una pareja muere en un trágico accidente automovilístico, se encuentran acechando la casa en la que vivieron cuando estaban vivos. Solo hay un problema: su casa ha sido vendida y la única forma de hacer que los nuevos propietarios se vayan es asustándolos, una hazaña que se dificulta por el hecho de que estos dos son probablemente los fantasmas más comunes. Aquí entra ‘Beetlejuice’, un poltergeist que garantiza que puede asustar, o simplemente molestar, a cualquiera para que se vayan. Todo esto llega al punto dulce de Burton. Es juguetonamente macabro y el diseño de producción es increíblemente imaginativo”, escribe SlashFilm.
“Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice”, convoca Seventeen. “Desde su estreno en los años 80, esta película familiar se ha convertido en un clásico de culto gracias a sus divertidos diálogos, escenarios y vestuarios extravagantes, y por supuesto, la icónica secuencia de baile de Winona Ryder”. La película es tan clásica de culto que está recibiendo una secuela con gran parte de su elenco original más de dos décadas después del original.
4. “Batman Returns” (1992)
Permítannos decirles algo, si tuviéramos ocho vidas como Catwoman, pasaríamos cada una de esas vidas viendo una y otra vez “Batman Returns”. “Montado en el éxito de ‘Batman’, Burton aumentó lo extraño y realizó una sólida secuela. Introdujo a Catwoman, interpretada brillantemente por Michelle Pfeiffer, cuyas escenas con ‘Batman’ son extraordinarias. Danny DeVito también es una delicia como El Pingüino, y su carrera por la alcaldía sigue siendo una magnífica pieza de sátira política. La película exuda personalidad. Es una película con un director seguro de sí mismo que sabe exactamente lo que quiere hacer y un estudio que le permite ser increíblemente extraño con ella. Películas de superhéroes más oscuras vendrían después, pero todavía no ha habido una criatura como ‘Batman Returns'”, dice StudioBinder.
“Lo que hace que ‘Batman Returns’ sea tan buena es el hecho de que es Tim Burton sin restricciones. No disfrutó su tiempo haciendo la original, pero para esta secuela, le dieron total libertad, creando una versión macabra y de cuento de hadas del universo de ‘Batman’. Es grotesca, retorcida, perversa… y aún así una de las mejores películas de ‘Batman’ jamás hechas”, explica GameRant.
“Las leyes de Hollywood dictan que cada película exitosa debe tener una secuela, y así nació ‘Batman Returns’. Sin embargo, en lugar de producir una repetición estándar de la original, Burton optó por hacerla más extraña y oscura. La segunda parte encuentra al caballero oscuro (Michael Keaton) en batalla con un par de desquiciados y extraños – el Pingüino (un repugnante Danny DeVito con alegría) y Catwoman (una Michelle Pfeiffer que roba escenas) – que amenazan con aterrorizar Ciudad Gótica en Navidad. Llena de violencia espeluznante, fetichismo extraño y erótica atrevida que lleva la calificación PG-13 a sus límites, ‘Batman Returns’ es uno de los blockbusters más extraños jamás producidos. También es una verdadera obra maestra de Burton”, elogia GoldDerby.
5. “Pee Wee’s Big Adventure” (1985)
“Aunque había hecho algunas películas cortas previamente, ‘Pee-Wee’s Big Adventure’ fue el debut en largometraje de Tim Burton. Aunque Paul Reubens originó el personaje de Pee-Wee Herman – un extraño hombre-niño ubicado en algún lugar entre el new wave de los años 80 y el Sr. Rogers – en una producción teatral llamada ‘The Pee-Wee Herman Show’ cinco años antes, la versión de Burton en la pantalla grande convirtió a Pee-Wee en un nombre familiar”, escribe SlashFilm.
“Una de las grandes películas de viajes picarescos en la historia del cine, esta historia de Pee-wee Herman y su búsqueda para recuperar su bicicleta robada marcó el debut en largometrajes de Burton, pero estableció gran parte de lo que mejor haría en el cine, desde destacar a un héroe outsider que vive según sus propias reglas hasta la singular mezcla del director de kitsch, horror, animación y extraña alegría”, comenta The Wrap.
“El mundo demente e infantilmente inocente de Pee-wee Herman había capturado la imaginación de los jóvenes (¡y adultos!) durante años antes de que se embarcara desde su hogar imaginativo hacia aventuras más extrañas. La interpretación exagerada de la realidad por parte de Burton encajaba perfectamente con la energía maníaca de Reubens. A pesar de sus diversas excentricidades, hay una dulzura real y sincera en esta película que falta en muchos medios destinados a niños o adultos. Reubens también está en la cima de sus poderes aquí, sin romper nunca el personaje ni por un momento”, agrega The Manual. Además, ¿quién puede olvidar la primera vez que vieron a Large Marge? Ese es un recuerdo que está grabado en la mente de todos los niños de los años 80 y 90.
