Mejores Directores de Cine de Todos los Tiempos: Los 5 Mejores Cineastas

¿A quién no le encanta una gran película? Y detrás de la realización de nuestras películas favoritas hay equipos dedicados liderados por directores visionarios, y aunque todos tenemos nuestros favoritos, hay algunos que destacan claramente entre la multitud de Hollywood. Sin embargo, con una gran cantidad de talento que alcanza fama mundial durante varias generaciones, decidir quiénes son los mejores directores de cine de todos los tiempos es una tarea difícil.

Los directores de cine son más que aquellos que dicen “acción” en el set, ya que los mejores entre ellos participan en prácticamente todas las decisiones artísticas, técnicas y dramáticas para dar vida a sus sueños en la pantalla. Por lo tanto, mientras que algunas promociones de películas necesitan enfocarse en un héroe de acción, una actriz principal o un gran villano para atraer al público al cine, otras pueden confiar solo en el nombre del director para llenar las salas.

Y aunque un estudio de 2017 nos dice que los espectadores y críticos de cine no siempre están de acuerdo en lo que es una buena película, nunca está de más consultar las críticas oficiales de películas para ver qué directores tienen un nuevo proyecto en marcha. Así que no seas tímido al compartir cuáles son los directores que más te hacen agarrar tus palomitas de maíz sin importar lo que creen, ya que podrías inspirar a alguien más a ver su trabajo.

Con tantos directores impresionantes del pasado y del presente, es posible que te preguntes por dónde empezar a nombrar a los mejores. StudyFinds consultó 10 sitios web de expertos para elaborar nuestra lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos. Dinos quién crees que merece una mención honorable en los comentarios a continuación.

La lista: Mejores Directores de Cine de Todos los Tiempos, Según Expertos.

1. Alfred Hitchcock

Este director nacido en Gran Bretaña se convirtió en el icónico “maestro del suspense” en Hollywood. Él empujó los límites de la narración convencional y fue pionero en nuevas técnicas cinematográficas que han influido en los directores desde entonces. “Hitchcock fue un maestro del cine puro que casi nunca falló en reconciliar la estética con las demandas de la taquilla”, escribe IMDb.

ScreenCraft dice que “no hay duda de que Hitchcock es uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos y en varias eras diferentes del cine. … Hitchcock prácticamente fue la década de 1950 en Estados Unidos, ya que su sucesión de clásicos de ‘suspense’, desde La ventana indiscreta (1954) hasta Vértigo (1958) y Con la muerte en los talones (1959), fueron la expresión cinematográfica más fina del miedo existencial que se apoderó de la humanidad en la década posterior a Hiroshima. Y en Psicosis (1960), efectivamente evitó el suspense y creó el género de terror”.

“Hitchcock siempre será uno de los grandes debido a su pura brillantez en su oficio”, agrega Parade. “Sus películas se desenvuelven con la máxima confianza, lo que permite al público depositar su confianza ciega en él. Y sus escenas … se parecen a nuestras pesadillas más inquietantes”.

2. Stanley Kubrick

Con una visión ambiciosa y única para cada proyecto en el que se embarcó, no tuvo miedo de empujar límites y explorar los extremos de la condición humana. Entre sus películas más famosas, “2001: Una odisea del espacio” (1968), “El resplandor” (1980) y “La chaqueta metálica” (1987) destacan como triunfos.

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De todos los directores famosos, Kubrick es rutinariamente señalado como uno de los mejores directores de todos los tiempos”, se deshace en elogios Video Collective. “El director estadounidense ha trabajado en una variedad de géneros desde la década de 1950 hasta la década de 1990. … Kubrick también fue famosamente controvertido con sus temas cinematográficos y sus métodos de trabajo rigurosos. Sin embargo, sus películas han seguido encontrando audiencia incluso después de su muerte”.

“Si podemos estar de acuerdo en las cualidades que deben tener los grandes directores, Kubrick simplemente marca todas las casillas”, escribe Studio Binder. “La fascinación de Kubrick por las cámaras y las lentes, junto con su formación en fotografía, hace que su composición, enmarcado e iluminación sean insuperables. … En 13 películas durante 46 años, Stanley Kubrick perfeccionó el arte del cine”.

“No importa lo profundamente que corte, seguimos volviendo por más”, señala Entertainment Weekly. “Con un choque preciso y quirúrgico, crea momentos que se incrustan en nuestra conciencia. … Sus películas son testigos fríos de las alegrías, los terrores y las consecuencias de la deshumanización”.

3. Martin Scorsese

Un maestro contador de historias, es uno de los mejores directores de todos los tiempos cuando se trata de películas de gánsteres. Algunas de sus películas más icónicas incluyen “Taxi Driver” (1976), “Goodfellas” (1990), “Casino” (1995) y “El lobo de Wall Street” (2013). Parade escribe: “Desde su primer trabajo de ‘Malas calles’ en 1973 y ‘Alicia ya no vive aquí’ en 1974 hasta su épico más reciente de 2019 ‘El irlandés’, Scorsese ha seguido manteniéndose relevante al mismo tiempo que empuja los límites”.

Según The Cinemaholic. “Toma proyectos y géneros desafiantes y los hace suyos … Es el único director que ha estado trabajando por más de 40 años y aún no ha perdido el toque ni con el público ni con los críticos”.

Y ScreenCraft afirma: “Quizás lo más impresionante de todo, Scorsese mostró que podía prosperar no solo en una nueva década sino en todo un nuevo milenio, ya que ha experimentado una fase tardía y genial en la que ha producido trabajos comparables a sus mejores películas de hace tres o cuatro décadas”.

4. Francis Ford Coppola

Él es considerado a menudo como un visionario que elevó el estándar del cine artístico. Aunque es quizás más conocido por dirigir la trilogía de “El Padrino” (1972, 1974 y 1990), también dirigió “The Outsiders” (1983), “Drácula de Bram Stoker” (1992) y “Apocalypse Now” (1979). “Antes de cambiar el juego con El Padrino, Francis Ford Coppola estaba haciendo películas ‘B’ de bajo presupuesto. Y luego simplemente siguió haciendo obras maestras”, escribe Studio Binder.

Entertainment Weekly afirma: “Los adjetivos se le acumulan como las cardos a un oso: talentoso, pródigo, desafortunado, visionario, familiar, idealista y autoindulgente. Del triunvirato triunfante de los graduados de la escuela de cine de California, Coppola es el único que ha seguido sus impulsos artísticos”.

Y Screen Rant escribe: “Junto con directores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola fue en parte responsable del apogeo del género de drama criminal mafioso. Coppola lo hizo dando a la industria quizás el mejor par de películas sobre la mafia jamás realizadas”.

5. Steven Spielberg

Como el director más exitoso comercialmente de todos los tiempos, Spielberg ha sido un ícono en la industria cinematográfica durante décadas. Algunas de sus películas más famosas incluyen “E.T. El extraterrestre” (1982), “Jurassic Park” (1993) y “Salvar al soldado Ryan” (1998). Como señala Video Collective, “el director de cine estadounidense es responsable de los mayores éxitos de taquilla de Hollywood”.

“Steven Spielberg es una de las personalidades más influyentes en la historia del cine, es el director más conocido de Hollywood y uno de los cineastas más ricos del mundo”, escribe IMDb. “Tiene una cantidad extraordinaria de créditos comercialmente exitosos y aclamados por la crítica en su nombre, ya sea como director, productor o escritor desde el lanzamiento del blockbuster de verano con Jaws (1975), y ha hecho más para definir el cine popular desde mediados de la década de 1970 que cualquier otro”.

“Despreciado y menospreciado por los expertos e intelectuales del cine por ser ‘artísticamente hueco’ y financieramente exitoso, Spielberg es sin duda uno de los pocos cineastas estadounidenses que han cerrado la brecha entre el cine comercial y el arte”, afirma The Cinemaholic. “Spielberg ha desmantelado implacablemente las nociones convencionales de los éxitos de taquilla comerciales, al tiempo que muestra un control excepcional sobre su oficio. En una carrera que abarca cinco décadas, Spielberg ha experimentado con géneros y temas con éxito; pero es su película del Holocausto de 1993, ‘La lista de Schindler’, la que destaca como su obra maestra”.

Sources

• Video Collective
• The Cinema Archives
• IMDb
• Screen Rant
• The Cinemaholic
• ScreenCraft
• Studio Binder
• Parade
• Entertainment Weekly
• No Film School

Nota: Este artículo no fue pagado ni patrocinado. StudyFinds no está relacionado ni asociado con ninguna de las marcas mencionadas y no recibe compensación por sus recomendaciones.