Bob Marley artwork (Photo by TBIB on Shutterstock)
En febrero de 1945, nació Robert Marley en Nine Mile, Jamaica, y solo 17 cortos años después grabaría su primera canción y cambiaría para siempre la trayectoria de la música reggae. Con canciones icónicas como “I Shot the Sheriff” y “Three Little Birds” conquistando hogares durante generaciones, no es de extrañar que Bob Marley haya mantenido una exitosa carrera más allá de su corto tiempo en la Tierra. Con su estatus de ícono, ideales positivos y su guitarra, creó algunas de las mejores canciones de Bob Marley y de la música reggae en general.
De hecho, ¿sabías que un estudio reciente demostró científicamente que “Sun is Shining” de Bob Marley hace que las personas sean más felices? El Dr. Michael Bonshor, quien tiene un doctorado en psicología de la música, cree que para crear una canción alegre, esta debe tener una introducción corta, riffs repetidos, volumen alto, tono brillante y una combinación de previsibilidad y sorpresa. Esta fórmula se ajusta perfectamente a la canción de Marley, que se encuentra en la lista de las diez canciones más felices.
La felicidad no se limita solo a los humanos, pues otro estudio encontró que ciertos tipos de música también pueden ayudar a calmar a los perros, especialmente durante los viajes en automóvil. El reggae encabezó la lista, ya que se asocia con el sol y la relajación, por lo que no es de extrañar que “No Woman, No Cry” de Marley esté en la cima de la lista. Así que la próxima vez que pases tiempo de calidad con tu perro, dale un regalo y pon un poco de Bob Marley.
Dicho esto, vamos a empezar con la lista para que sepas exactamente qué canciones incluir en tu lista de reproducción de Marley. Aquí en StudyFinds, hemos investigado a fondo para traerte las cinco mejores canciones de Bob Marley. ¿No estás de acuerdo con nuestra lista? Nos encantaría saber tus canciones favoritas del ícono rastafari en los comentarios a continuación.
La Lista: Mejores Canciones de Bob Marley, según Expertos
1. “No Woman, No Cry” (1974)
En primer lugar en la lista está el clásico y siempre oportuno “No Woman, No Cry”. “La canción es una poderosa balada que habla de las luchas y dificultades enfrentadas por los pobres y oprimidos en Jamaica, especialmente las mujeres. El título y el estribillo de la canción, ‘No woman, no cry’ (Sin mujer, no llores), se han convertido en una frase icónica, y muchos lo interpretan como un mensaje de esperanza y resistencia ante la adversidad. Las emotivas letras de la canción, su melodía pegadiza y la voz soulful de Marley la han convertido en una de sus canciones más perdurables y queridas, cimentando su legado como un ícono musical y cultural”, según SingersRoom.
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“La canción que proporcionó el avance internacional de Bob. Fue grabada por primera vez para su obra maestra Natty Dread en 1974, y se presentó en una noche eléctrica en el Lyceum Theatre de Londres para el álbum en vivo Live!, convirtiéndose en un éxito rotundo. No hace falta decir que este himno de la vida de los pobres y los que sufren sigue siendo profundamente conmovedor y inspirador”, describe UDiscoverMusic.
“Las personas que presenciaron los shows de The Wailers en 1975 en el Lyceum de Londres hablan de ellos en términos reverenciales: el posterior álbum en vivo sugiere que tienen razón. La versión de estudio de ‘No Woman No Cry’ está bien, pero la interpretación en vivo, más larga, más lenta, más triste, con la máquina de ritmos reemplazada por el asombroso toque de batería de Carlton Barrett, eleva la canción. Es una grabación cruda según los estándares modernos, pero desde el momento en que el público entona el estribillo antes que la banda, se siente luminosa y absolutamente mágica, la intensidad de sus giros y vueltas emocionales, desde la nostalgia melancólica hasta el optimismo, potenciada”, elogia The Guardian.
2. “One Love/People Get Ready” (1977)
La siguiente elección viene en forma de una legendaria combinación en la que solo al leer el título puedes escuchar el tono hermosamente conmovedor de Marley. “‘One Love/People Get Ready’ es un clásico del reggae originalmente grabado por Bob Marley and the Wailers en 1977. La canción es una combinación de dos temas clásicos, ‘One Love’ de Marley y ‘People Get Ready’ de Curtis Mayfield, y presenta la combinación característica de Marley de comentarios sociales y mensajes inspiradores de amor y unidad. El ritmo contagioso y la melodía pegadiza de la canción, junto con sus poderosas letras sobre unirse en medio de la adversidad, la han convertido en un himno de esperanza y resistencia para generaciones”, destaca SingersRoom.
Extra Chill también elogió la canción agregando: “La melodía anima a las personas a dejar de lado sus diferencias y unirse en paz y armonía, o con ‘One Love’. ‘One Love / People Get Ready’ es un clásico atemporal y una de las canciones más positivas y amorosas de todos los tiempos. Combina todo lo que hace de Bob Marley un artista increíble: el mensaje positivo, las maravillosas armonías y las letras de compasión y unidad. Seguir el mensaje de la música de Marley solo puede llevarnos por un camino de paz y amor, y ese es un camino por el que todos deberíamos caminar”.
“La canción más conocida de Marley se hizo tan popular que eventualmente se convirtió en el himno de la Junta de Turismo de Jamaica. Pero letras como ‘Unámonos para luchar en esta Sagrada Armagedón’ y ‘No hay lugar donde esconderse del padre de la creación’ afirman que esto es mucho más que una banda sonora de vacaciones. El concepto de ‘One Love’ se ha demostrado lo suficientemente profundo como para arraigarse en la imaginación popular, como lo demuestra la canción del mismo nombre de Nas, aunque la humanidad todavía lucha por poner en práctica ese concepto”, señala Complex.
3. “Redemption Song” (1980)
Aunque es más conocido por sus contribuciones al género del reggae, este éxito destacó el enfoque folklórico de Marley hacia la música. “El lado folklórico y acústico de Bob a menudo se pasa por alto, pero se destacó en este testimonio profundamente conmovedor, lanzado en 1980. ‘Redemption Song’ fue la última canción del último álbum de Marley lanzado en su vida, Uprising. Existe una versión aún más conmovedora en el box set Songs Of Freedom, con un Bob gravemente enfermo tocando en el último concierto de su vida, interpretándola de una manera y bajo una carga que pocos artistas hubieran tenido el corazón y la voluntad de entregar”, comenta UDiscoverMusic.
“‘Redemption Song’ es una canción poderosa e icónica de Bob Marley, lanzada en 1980 en su álbum Uprising. La canción, escrita e interpretada por Marley mismo, presenta un arreglo despojado con solo la guitarra acústica y la voz de Marley. Las letras son un llamado a la acción, instando a los oyentes a luchar por su libertad y liberarse de las cadenas de la opresión. La melodía conmovedora y la voz cruda y apasionada de Marley hacen de ella un himno conmovedor de esperanza y resistencia. ‘Redemption Song’ sigue siendo una de las obras más queridas y perdurables de Marley, inspirando a generaciones de oyentes a luchar por la justicia y la igualdad”, agrega SingersRoom.
The Guardian observó que “Rita (esposa de Marley) había sugerido que Marley sabía que estaba muriendo cuando grabó Uprising; ciertamente, su última canción fue su epitafio musical. Existe una versión completa con banda de ‘Redemption Song’, pero no tiene el impacto crudo de la versión acústica. Más cercana al folk que al reggae, alternativamente sombría y exultante, sigue siendo conmovedora a pesar de su posterior omnipresencia”. Después de sobrevivir a un intento de asesinato, Bob Marley falleció poco después del lanzamiento de esta canción, en 1981, después de una batalla contra el cáncer.
4. “Get Up, Stand Up” (1973)
“‘Get Up, Stand Up’ puede ser la canción más potente que existe sobre los derechos humanos y la lucha por asegurarlos. Marley y Peter Tosh a menudo tenían diferencias sobre la música de The Wailers, pero ‘Get Up, Stand Up’, coescrita por ambos, fue un caso en el que dos mentes pensaron como una. Marley había hecho un viaje a Haití y había presenciado su pobreza de primera mano, y Tosh también estaba atento a la opresión, especialmente en la industria musical. ‘Estoy haciendo algo’, dijo, ‘porque veo la explotación’. El estribillo directo y de estilo de canto fue realzado aún más por The Wailers mismos. Desde entonces, ha sido reinterpretada por artistas como Tosh, Public Enemy, Springsteen y Rihanna. En palabras de Chuck D, ‘Esta canción es un grito de batalla por la supervivencia'”, informa Rolling Stone.
“‘Get Up, Stand Up’ apareció originalmente en el álbum Burnin’ de The Wailers en 1973, pero luego fue grabada numerosas veces para álbumes en vivo. En general, se considera una de las mejores canciones de Bob Marley, ubicándose cerca de la parte superior de cualquier lista que consultes en una publicación importante. La canción obtuvo la certificación de plata en Estados Unidos, pero fue un éxito entre los 40 principales en los Países Bajos”, agrega MusicGrotto.
“Abriendo el álbum de 1973 Burnin’ se encuentra una de las canciones más políticamente cargadas en el catálogo de Bob Marley, ‘Get Up, Stand Up’. La canción anima a las personas a unirse y enfrentarse a la corrupción y el odio en el mundo. Aunque la canción es de 1973, sigue siendo tan relevante como siempre en la actualidad. El mensaje sugiere firmemente que en lugar de esperar la salvación en la otra vida, las personas deben unirse y ejercer los derechos que ellos y todos los demás merecen durante sus vidas en la Tierra”, comenta ExtraChill.
5. “Three Little Birds” (1977)
“Esta canción de buen rollo a menudo se cree que se llama ‘Don’t Worry About a Thing’ o ‘Every Little Thing is Gonna Be Alright’, debido a sus letras repetidas en el estribillo, pero no”, dice SmoothRadio. “Quizás el mayor éxito conocido de Marley, ‘Three Little Birds’, es la canción de reggae más brillante, optimista y alegre que se haya escrito”, elogia Live365. “Cuenta la historia de Marley encontrando tres pajaritos en el alféizar de su ventana que le cantan para levantarle el ánimo. De hecho, Marley se encontró con pajaritos canarios en el alféizar de su casa en Hope Road y utilizó esa experiencia para crear esta canción”.
“No puedes evitar sentir las vibraciones positivas que emanan de ‘Three Little Birds’ mientras la suave voz de Bob Marley y el ritmo optimista te envuelven. Su melodía pegadiza y sus letras fáciles de cantar la convierten en la favorita del público, a menudo se escucha en bodas, graduaciones y otras ocasiones alegres. La popularidad de la canción ha crecido con los años, con innumerables versiones y remezclas rindiendo homenaje al clásico atemporal de Marley. ‘Three Little Birds’ no solo es una de las mejores canciones de Bob Marley de todos los tiempos, sino también una de las canciones más inspiradoras y reconfortantes de la historia de la música”, escribe MidderMusic.
“‘Three Little Birds’ ha sido incluida en casi una docena de películas, como ‘I Am Legend’, ‘In Her Shoes’, ‘Funny People’ y ‘Ramona and Beezus’, y ha sido versionada numerosas veces, incluso por el propio hijo de Marley, Ziggy. La canción a menudo sirve como un recordatorio para disfrutar de las cosas pequeñas y no preocuparse tanto, y se escucha con frecuencia en momentos felices de celebración, lo que la convierte en un clásico ahora y en los años venideros”.
