Ray Liotta at the 65th Annual Cannes Film Festival in 2012 (Photo by Denis Makarenko on Shutterstock)
Peu d’acteurs ont acquis le niveau de respect et d’acclamation qu’a recueilli Ray Liotta tout au long de sa carrière. Ses performances puissantes au cinéma, telles que “Les Affranchis” et “Champs de rêves”, n’ont fait que renforcer sa réputation en tant qu’acteur polyvalent et admiré. Connu pour l’intensité qu’il apportait à ses rôles, quel que soit le genre, il a prouvé qu’il était l’un des meilleurs et toujours au sommet de son art. Originaire du New Jersey, il a commencé sa carrière à la télévision à la fin des années 70 avant de déménager à Los Angeles. Là-bas, il jouerait dans un seul film avant de décrocher son premier rôle dans le film “En toute innocence”, recevant les éloges de la critique et de nombreuses récompenses lors de la saison des prix pour le nouveau venu à l’époque. Ce qui suivrait serait une carrière construite sur une personnalité et un talent uniques, constituant certains des meilleurs films de Ray Liotta de tous les temps. Sa capacité à donner vie à des personnages complexes avec profondeur et authenticité est ce qui le distinguait de ses pairs, en faisant une véritable légende de l’industrie.
Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Liotta a obtenu son baccalauréat à l’Université de Miami, où il a étudié l’art dramatique. Pendant son séjour là-bas, il a joué dans plusieurs pièces de théâtre et même des comédies musicales, apprenant et perfectionnant son métier. Il est ensuite retourné dans le nord-est, où il a joué le rôle de Joey Perrini dans le soap opera “Another World”, dans lequel il a joué pendant quatre ans. Liotta a ensuite décidé de tenter sa chance à Los Angeles et a rapidement décroché un rôle dans le film de 1983 “La Dame en rouge”, travaillant régulièrement à la télévision avant de connaître sa grande percée en 1986. Bien sûr, après cela, le reste appartient à l’histoire.
Liotta est rapidement devenu un nom célèbre, apparaissant dans de nombreux films emblématiques des années 90 et continuant à travailler tout au long de sa vie. Il a même accueilli le changement de cap au sein de l’industrie cinématographique, apparaissant dans des séries sur Netflix, Amazon Prime et Apple TV+, ainsi que dans des films comme “Histoire d’un mariage”, également sur Netflix, et “The Many Saints of Newark” sur Max.
Avec la magie de Ray Liotta, beaucoup sont au moins en partie familiers avec la filmographie de l’acteur. Heureusement, nous, chez StudyFinds, sommes également des fans et nous avons entrepris de rechercher à travers de multiples sources d’experts pour vous présenter les cinq meilleurs films de Ray Liotta de tous les temps. Vous n’êtes pas d’accord avec notre liste ? Nous aimerions beaucoup avoir votre avis dans les commentaires ci-dessous.
La liste : Les meilleurs films de Ray Liotta, selon les fans
1. “Goodfellas” (1990)
Explorant l’histoire vraie d’un ancien gangster devenu informateur, “Les Affranchis” est régulièrement reconnu comme l’un des grands classiques du cinéma. Pour les non-initiés, il suit l’histoire de la vie de Henry Hill, d’un enfant faisant des courses pour un receleur local dans les rues de Brooklyn jusqu’aux échelons supérieurs de la mafia locale. Ce film est non seulement une référence en matière de narration du légendaire réalisateur Martin Scorsese, mais il constitue également un rôle déterminant dans la carrière de Liotta. Il est difficile de contester que “Les Affranchis” mérite d’être en tête de la liste des plus grandes réalisations cinématographiques de Ray Liotta. Le charme juvénile et le charisme robuste de Liotta contribuent à créer une attraction pour le style de vie de la mafia. Il nous désarme, ce qui rend les scènes plus intenses encore. La gamme d’acteur de Liotta est mise en pleine lumière ; nous le voyons être tendre et aimant, menaçant et déséquilibré, paranoïaque et vulnérable, et tout ce qui se trouve entre les deux,” s’enthousiasme Looper.
“Liotta dirige le casting rempli de testostérone, comprenant les lauréats de l’Oscar Robert De Niro et Joe Pesci (qui a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dans ce film) et reste l’une des plus grosses omissions du film, en dehors du meilleur film (qu’il a perdu face à ‘Danse avec les loups’). Son rire tonitruant résonne dans les couloirs de l’histoire du cinéma et demeure le don cinématographique le plus merveilleux de son temps ici sur Terre,” ajoute Variety.
“Bien sûr, le meilleur et le rôle le plus mémorable de Liotta allait être celui d’Henry Hill dans ‘Les Affranchis’. Tout le monde connaît ce film. Ray Liotta joue le rôle d’un homme qui a grandi fasciné par le mode de vie criminel d’un mafioso. Hill devient un gangster respecté dans la famille criminelle Lucchese à New York. À travers la narration de Hill lui-même, le personnage raconte sa montée en puissance et sa chute inévitable, passant d’un homme respecté à un citoyen ordinaire placé sous protection des témoins. Le film a fait la carrière de Liotta en tant que gangster narcissique. L’image de Liotta riant entouré d’autres mafieux demeure éternellement en tant que mème, avec le son de ses éclats de rire tonitruants résonnant dans l’histoire du cinéma. Les fans peuvent débattre de savoir si l’acteur serait devenu aussi célèbre sans ce film, mais sa contribution est un cadeau que les fans ont apprécié et continueront d’apprécier pendant de nombreuses générations à venir,” déclare MovieWeb.
2. “Something Wild” (1986)
Vous vous souvenez du film précédemment mentionné qui a fait de Liotta une star ? Eh bien, ne cherchez pas plus loin que “Soudain l’été dernier” de 1986. “Explosif dès le départ, Liotta trouve immédiatement un équilibre entre la menace et la sensibilité dans son rôle phare en tant qu’ancien détenu éperdument amoureux, un tournant qui a cristallisé une grande partie de ce qui allait suivre. (Martin Scorsese était un grand fan.) Une partie de cela était due au fait de travailler avec un réalisateur comme Jonathan Demme, qui ne se lançait que rarement dans la pure méchanceté,” affirme EW.
“Liotta a décroché une nomination aux Golden Globes pour le meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle en tant qu’ancien détenu et mari dans la comédie classique de Jonathan Demme, aux côtés de Jeff Daniels et Melanie Griffith. Il a toujours excellé à captiver l’attention du spectateur, peu importe avec qui il partage la scène, et ce rôle plus léger lui a permis de livrer certains de ses meilleurs moments d’acteur,” écrit Variety.
“Ray Liotta pouvait littéralement changer le cours d’un film. Regardez simplement son deuxième film. Même avant l’apparition de Liotta, ‘Soudain l’été dernier’ est quelque chose de merveilleux. Réalisé par l’irremplaçable Jonathan Demme, c’est une comédie d’action pleine de virages et de retournements tonals. Sa romance principale est singulière, malsaine et très amusante. Puis Ray Liotta arrive et en fait un tout autre film. Il n’y a aucun genre que le film n’effleure pas, aucune note gracieuse qu’il ne joue pas comme un virtuose, et tout cela repose sur Liotta et sa présence incendiaire. C’est vraiment quelque chose de sauvage,” écrit SlashFilm.
3. “Field of Dreams” (1989)
“Champs de rêves” est un film de 1989 réalisé par Phil Alden Robinson qui tourne autour d’un homme de l’Iowa qui entend une voix mystérieuse l’incitant à construire un terrain de baseball. “‘Champs de rêves’ est un film de sport et de fantaisie relativement populaire que même de nombreuses audiences, longtemps après sa sortie, connaissent probablement. Le film a même été intégré à la Bibliothèque du Congrès en tant qu’œuvre culturellement significative. Le film met en vedette Kevin Costner dans le rôle d’un père en rupture avec son propre père et qui croit communiquer avec Shoeless Joe (joué par Ray Liotta), un joueur de baseball que son père admirait,” décrit ScreenRant.
“Non, il ne ressemblait en rien au vrai ‘Shoeless’ Joe Jackson. Il frappait à droite et lançait à gauche, alors que le vrai Shoeless Joe faisait l’inverse. Le Jackson de Liotta n’avait pas d’accent du Sud, et il n’était pas aussi ‘lent’ que le vrai Jackson était censé l’être. Mais la performance de Liotta a résonné émotionnellement, dans le contexte du film lui-même, d’une manière qui a fait pleurer des hommes adultes depuis plus de 30 ans,” écrit Tilt.
“Si vous le construisez, il viendra.’ C’est le message qui a inspiré Ray Kinsella de l’Iowa à construire un terrain de baseball. L’identité de l’acteur qui a fourni ‘La Voix’, qui parle à Ray tout au long du film, est toujours restée un mystère. Certains croient que c’est soit Costner, soit Liotta (certains disent même que c’est Ed Harris). Quoi qu’il en soit, Shoeless Joe Jackson signifie beaucoup pour beaucoup de gens, et nous restons éternellement reconnaissants envers Liotta pour ce rôle,” ajoute Variety.
4. “Narc” (2002)
“Narc” est un autre film qui permet à Liotta de faire ce qu’il sait faire de mieux, car il excelle avec des personnages entourés d’une société corrompue. Avec Liotta dans le rôle d’un détective de police, “‘Narc’ n’a jamais vraiment connu autant de succès ou d’acclamation que certaines de ses autres œuvres, mais cela ne veut pas dire que ce n’est pas toujours un film fantastique. Écrit et réalisé par Joe Carnahan, il raconte l’histoire de Nick Tellis, un détective de la brigade des stupéfiants de Detroit (Jason Patric) et de l’officier Henry Oak (Liotta), qui doivent faire équipe pour enquêter sur le meurtre apparent du partenaire d’Oak, l’officier infiltré Michael Calvess,” décrit GameRant.
“‘Narc’ est un film sombre qui se révèle efficace de par la manière sans concession dont il aborde la police, le crime et le monde de la drogue. Il est brutal, dur, cynique et réaliste, ce qui en fait un thriller criminel particulièrement palpitant. Non seulement cela, mais Liotta et Patric sont à leur meilleur dans ce film. Patric est émotionnellement marqué par son travail sur le terrain, tandis que Liotta est un homme instable qui ne reculera devant rien pour venger son partenaire. Les deux forment un duo improbable, mais leurs performances exceptionnelles, le ton sombre du film et le rythme palpitant en font un thriller criminel exceptionnellement bon,” déclare The Mary Sue.
“‘Narc’ est arrivé en tête de notre liste car une fois que vous appuyez sur le bouton de lecture, vous aurez du mal à mettre en pause ce classique. Liotta est tout à fait à sa place en tant que policier corrompu, et son rôle de lieutenant Henry Oak n’était pas très éloigné de cette idée. En tant qu’officier rebelle avec un penchant pour la vengeance, Liotta et son partenaire Jason Patric racontent une histoire sombre avec des moments profondément humains,” explique DirectTV.
5. “Unlawful Entry” (1992)
Avec Liotta une fois de plus dans le rôle d’un policier corrompu et fou, il a vraiment l’occasion de montrer ses compétences face à un casting de stars dans “Violences et passions”. Ce thriller criminel de 1992 reçoit des critiques élogieuses car “le policier malveillant de Liotta a plus de profondeur qu’il n’y paraît en surface. En face de Kurt Russell et Madeleine Stowe, son obsession croissante pour une femme suite à un cambriolage met en avant des compétences d’acteur complexes. Dans l’une des scènes cruciales, lorsqu’il découvre l’intrus, son plaidoyer presque convaincant pour que Michael batte l’homme impitoyablement montre que Liotta décharge son arsenal d’acteur avec une résolution impeccable,” décrit Variety.
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“‘Violences et passions’ est une histoire glaçante et captivante qui vous fait vous interroger sur en qui vous pouvez avoir confiance. Il exploite la plus grande crainte de chacun, à savoir qu’un geste amical envers un étranger peut soudainement tourner au drame. Pendant ce temps, la performance de Liotta est le véritable pilier de la série. Il incarne véritablement la personnalité du ‘flic infernal’ et ne ménage rien dans sa prestation déchaînée,” déclare The Mary Sue.
“Le scénario de ‘Violences et passions’ présente de forts éléments d’autres thrillers de harcèlement du début des années 90, mais la grande différence ici est que notre harceleur est le policier. Cela rend la prémisse quelque peu effrayante, car l’homme censé protéger notre couple est celui qui se retourne contre eux. Cependant, dans de tels thrillers, il y a une certaine formule et des moments attendus ici et là. Ils sont cruciaux, mais sous la direction solide de Jonathan Kaplan et les performances exceptionnelles du trio Kurt Russell, Ray Liotta et Madeleine Stowe sont ce qui fait le film. Dans chaque séquence du film, le magnétisme sombre de Liotta est pleinement exposé. Il est terrifiant, effrayant et toujours intéressant,” conclut Taste of Cinema.
